Didier Poiraud, diplômé des Beaux-Arts de Nantes, est cinéaste et plasticien. De 1995 à 2005, il forme, avec son frère Thierry, le duo des Frères Poiraud, réalisant de nombreux courts-métrages, vidéoclips et films publicitaires à succès. Leur parcours les mène à la réalisation du long-métrage comique de science-fiction Atomik Circus, avec Vanessa Paradis, Benoît Poelvoorde et Jean-Pierre Marielle.

Les films de Didier Poiraud se caractérisent par l’intégration de ses propres sculptures et décors, où le volume devient un élément narratif essentiel, influençant ses choix de scénarios. Passionné par le cinéma, l’art, la bande dessinée et la musique, il défend une approche du cinéma originale, personnelle et immersive. Dans cette optique, il a conçu plusieurs projets de cinéma immersif à Nantes. Parmi eux, le film expérimental Invasion Zombies, tourné et monté en 16 mm en un mois avec la collaboration du laboratoire nantais Mire, et projeté en 2005 au Lieu unique dans le cadre des Chantiers d’artistes. Il a également créé Crêpetown pour le Voyage à Nantes en 2012, un projet mêlant cinéma live, ainsi que les Blackhouse Sessions et l’exposition Wood Addict, alliant sculptures et films bruts, toujours au Lieu unique la même année.

Actuellement, Didier Poiraud travaille sur la mini-série de science-fiction Moonbeach et la mini série comique avec des marionnettes : Les Crampets, il développe aussi plusieurs scénarios : Rip in Time, une adaptation de la bande dessinée de Bruce Jones et Richard Corben, produite par Gang Films ; Amber Bleck, un scénario original avec The Director Shop, Versus Production et Empreinte Digital ; et Wendy’s Day, un scénario d’horreur se déroulant à Paris, développé avec Petit Dragon.

En tant que dessinateur, il réalise depuis plusieurs années les storyboards de films et de séries, notamment Zone Blanche (Netflix), Infinity (Canal Plus), Anthracite (Netflix) et Les Sentinelles (sortie prévue en 2025), en collaboration avec les réalisateurs Thierry Poiraud et Julius Berg. Sculpteur et directeur artistique, il conçoit depuis 2022 des décors monumentaux, proches de ceux des films, pour le V&B Festival en Mayenne, un événement produit par la FPS. Il participe également à leur fabrication.

En 2022, il réalise de nouvelles sculptures qu’il présente à La Friche de la Belle de Mai lors de l’exposition collective DC Narok, organisée par Pakito Bolino du collectif Le Dernier Cri en novembre 2021. La même année, il publie Akid Sherka, le magicien (2024), un livre de dessins et de textes, édité par Le Dernier Cri.

En 2024, il participe à l’exposition collective En Résonance : Les Forces de la Nature reviennent sur Terre à la Galerie Odile Ouizeman (@galerieouizeman) à Paris.

Ses films publicitaires visibles sur www.didierpoiraud.fr

Née à Annecy, diplômée du Master Médias de l’ESCP et du programme européen EAVE en développement de films et écriture de scénario, Astrid Serafini évolue pendant une quinzaine d’années à Paris où elle est assistante réalisatrice, directrice de production et productrice dans le cinéma et la publicité tant qu’en France et qu’aux États-Unis.

En 2007, elle s’installe à Nantes, où elle se spécialise dans le documentaire et le portrait, travaillant comme caméramane, monteuse et réalisatrice. Elle fait partie de l’équipe de création de l’événement Crêpetown, lors du Voyage à Nantes (VAN) en 2012, et y développe un concept innovant de cinéma live, mêlant comédiens, musiciens, performeurs et public.
En parallèle, elle signe plusieurs vidéoclips et captations de concerts, collaborant avec des artistes locaux et d’ailleurs tels qu’Idpnt, Triceps, Doggerland, Albinos Congo, Al Foul, Birds Are Alive, Van Pariahs, Rock Roll Remember, et bien d’autres. En 2016, avec son partenaire Didier Poiraud, elle accompagne l’artiste Tristan d’Hervez dans un projet de film, Dreamsworld. Ils suivent ce jeune étudiant des Beaux-Arts de Nantes lors de son voyage au Nouveau-Mexique, en Arizona et en Californie. Le film, qui explore les fantasmes américains à travers la performance, la musique et le cinéma, est présenté en 2018 à l’École des Beaux-Arts.

Astrid Serafini est également l’auteure et réalisatrice de No Spare in New York (2012), un long-métrage de docu-fiction produit par Lardux Films, et de Tickets Please! Balade avec Daniel Jeanrenaud (2019), un moyen-métrage produit par La Petiteprod à Nantes, séléctionné et récompensé dans plusieurs festivals internationaux (Inde, Espagne, États-Unis). Depuis 2021, elle se consacre à la réalisation de documentations vidéo d’œuvres artistiques, d’expositions, de performances et d’événements dans les lieux culturels de Nantes (Askip, La Lune froide, La Plaisir, Stereolux, Trempo, Blockhaus DY10, La Fabrique, Les Nefs, Les Ateliers Bonus, etc.).
Aujourd’hui, son travail explore les liens entre le cinéma et les arts plastiques et performatifs, tout en cherchant à révéler la dimension humaine et communautaire inhérente à la création artistique.

Site personnel en cours de réalisation.

Astrid’s bio

Born in Annecy, France, Astrid Serafini graduated from ESCP’s Master Médias and the European EAVE program in film development and screenwriting. She spent some 15 years in Paris, where she worked as an assistant director, production manager and producer in cinema and advertising, both in France and the United States.

In 2007, she moved to Nantes, where she specialized in making documentary and portrait, working as a cameraman, editor and director. She was part of the creative team for the Crêpetown event during the Voyage à Nantes (VAN) in 2012, where she developed an innovative concept of live cinema, combining actors, musicians, performers and the public.
At the same time, she signed several music videos and concert recordings, collaborating with local artists such as Idpnt, Triceps, Doggerland, Albinos Congo, Hi cowboy, Birds Are Alive, Vagina Town, Van Pariahs, Rock Roll Remember, and many others. In 2016, with her partner Didier Poiraud, she accompanied artist Tristan d’Hervez on a film project, Dreamsworld. They follow this young student from the Beaux-Arts in Nantes on his journey to New Mexico, Arizona and California. The film, which explores American fantasies through performance, music and cinema, is being presented in 2018 at the École des Beaux-Arts.

Astrid Serafini is also the author and director of No Spare in New York (2012), a feature-length docu-fiction, and Tickets Please! Balade avec Daniel Jeanrenaud (2019), a medium-length film produced by La Petiteprod in Nantes, which has been shown and awarded at several international festivals (India, Spain, USA). Since 2021, she has devoted herself to making video documentations of artistic works, exhibitions, performances and events in Nantes’ cultural venues (Askip, La Lune froide, La Plaisir, Stereolux, Trempo, Blockhaus DY10, La Fabrique, Les Nefs, Les Ateliers Bonus, etc.).
Today, her work explores the links between cinema and the visual and performance arts, while seeking to reveal the human and community dimensions inherent in artistic creation.

Personal website under construction.

Née à Montréal au Canada, Aïda Lorrain est une artiste contemporaine québécoise et iranienne diplômée de l’École supérieure des beaux-arts de Nantes Saint-Nazaire (2019) et de l’Université du Québec à Montréal (2015). Son travail a été présenté en France, en Allemagne, au Canada, aux États-Unis, en Géorgie et au Sénégal.

Sa pratique artistique est interdisciplinaire, engagée et processuelle. Celle-ci se déploie sous forme de performances, de photographies, de vidéos, d’installations, de récits, de sculptures, de multiples et d’archives, en écho à des enjeux et phénomènes contemporains. Les thèmes récurrents abordés par ses œuvres sont l’éco-féminisme, la mémoire, le déracinement, le rituel, le geste, la transmission orale, le voyage, le territoire, les imaginaires du travail et du repos, le transport des marchandises, ainsi que les métissages culturels et artistiques liés à son patrimoine multiculturel et multilingue. Lorsqu’elle travaille en collaboration avec d’autres artistes, elle privilégie les méthodes de co-création.

Aïda Lorrain exerce parallèlement une activité professionnelle en tant que photographe et documentariste. De plus, elle enseigne les arts plastiques, l’histoire de l’art, la photographie, la vidéo et les communications depuis 2020. Depuis 2012, elle collabore avec de nombreux artistes, associations culturelles et institutions de l’art contemporain en France, au Canada et aux États-Unis sur des projets d’exposition, de production d’œuvre, de valorisation d’archives, de rédaction, de recherche et de diffusion web. Elle est membre active de l’association Jump and Stay depuis 2021.
___________________
(+ 33) 07 71 23 81 88
www.aidalorrain.com
aida.lorrain@gmail.com

Aida’s BIO

Born in Montreal, Canada, Aïda Lorrain is a contemporary artist from Quebec and Iran who graduated from the École supérieure des beaux-arts de Nantes Saint-Nazaire (2019) and the Université du Québec à Montréal (2015). Her work has been presented in France, Germany, Canada, the United States, Georgia and Senegal.

Her artistic practice is interdisciplinary, engaged and processual. It unfolds in the form of performances, photographs, videos, installations, narratives, sculptures, multiples and archives, echoing contemporary issues and phenomena. Recurring themes in her work are eco-feminism, memory, uprootedness, ritual, gesture, oral transmission, travel, territory, the imaginary of work and rest, the transport of goods, and the cultural and artistic cross-fertilization of her multicultural and multilingual heritage. When working in collaboration with other artists, she favors co-creation methods.

Aïda Lorrain also works as a photographer and documentary filmmaker. She has also been teaching visual arts, art history, photography, video and communications since 2020. Since 2012, she has collaborated with numerous artists, cultural associations and contemporary art institutions in France, Canada and the United States on exhibition projects, artwork production, archive valorization, writing, research and web dissemination. She has been an active member of Jump and Stay since 2021.
___________________
(+ 33) 07 71 23 81 88
www.aidalorrain.com
aida.lorrain@gmail.com

Tristan D’Hervez, jeune artiste diplômé des Beaux-Arts de Nantes en 2018, évolue parallèlement dans la scène du rock nantais.

Bassiste au sein du groupe Disco Anti Napoleon, ils sortiront leur premier album en 2014 qu’ils défendront la même année lors du festival des Inouïs du printemps de Bourges et des Tansmusicales de Rennes.
On le retrouve aujourd’hui en tant que chanteur dans le groupe Albinos Congo qui a sorti son dernier EP « Space Jam » sur le Label Nantais Futur. Il participe aussi en tant que guitariste au sein du « Green line marching band », une fanfare électrique regroupant des musiciens locaux née lors de l’édition 2020 de la Nuit de Voyage à Nantes.

Sous le nom Incredible Kids, il organise des concerts depuis 10 ans visant à mettre en avant la scène indie locale et internationale. S’en suit la création d’une émission de radio éponyme sur Euradio et d’un label proposant ses micros éditions de k7 et de 45 tours.

Membre du collectif Bande de bands qui réside à Trempolino, ils en profitent pour monter un studio d’enregistrement dans lequel il produira des albums pour des groupes tels que Th da Freak, It’s sunday, S!ck, Bad pelicans, et plus récemment Écume.

Egalement réalisateur de vidéo clips, il a collaboré avec des artistes comme Rhum for Pauline, Pégase, Cathedrale, San Carol, Des Roses, Yes Basketball, Casey Golden, Von pariahs, Bryan’s Magic Tears et dernièrement avec Robock sur leur single « Des Dégâts ».

Un projet de long métrage co-réalisé avec Astrid Serafini et Didier Poiraud intitulé « Dreams World » devrait bientôt voir le jour ; film tourné aux Etats-Unis et performé sous la forme d’un ciné concert qui tente de requestionner le rêve américain à travers la scène underground de Tucson en Arizona.

incrediblekids.bandcamp.com

Chaîne YOUTUBE

Tristan’s Bio

Tristan D’Hervez, a young artist who graduated from the Beaux-Arts de Nantes in 2018, is also active on the Nantes rock scene.
Bassist in the group Disco Anti Napoleon, they released their first album in 2014, which they defended the same year at the Inouïs festival in Bourges and the Tansmusicales in Rennes.
Today, he can be found as singer in the group Albinos Congo, who released their latest EP “Space Jam” on the Nantes-based label Futur. He is also a guitarist with the Green Line Marching Band, an electric brass band made up of local musicians and formed during the 2020 edition of Nuit de Voyage à Nantes.
Under the name Incredible Kids, he has been organizing concerts for the past 10 years to showcase the local and international indie scene. This was followed by the creation of an eponymous radio show on Euradio and a label offering its own micro editions of k7s and 45s.
As a member of the Bande de bands collective based at Trempolino, they took the opportunity to set up a recording studio where he produced albums for groups such as Th da Freak, It’s sunday, S!ck, Bad pelicans and, more recently, Écume.

Also a video clip director, he has collaborated with artists such as Rhum for Pauline, Pégase, Cathedrale, San Carol, Des Roses, Yes Basketball, Casey Golden , Von pariahs, Bryan’s Magic Tears and most recently with Robock on their single “Des Dégâts”.
A feature-length film project co-directed with Astrid Serafini and Didier Poiraud entitled “Dreams World” is due to be released soon; filmed in the USA and performed in the form of a ciné concert, it attempts to re-examine the American dream through the underground scene in Tucson, Arizona.

incrediblekids.bandcamp.com

Chaîne YOUTUBE

Philippe Tremble est né en 1973, vit et travaille à Nantes. Artiste musicien, performeur et concepteur sonore, il développe depuis la fin des années 1990 une pratique pluridisciplinaire mêlant musiques électroniques, improvisation, installations sonores et intelligence artificielle. Acteur central de la scène nantaise alternative, il est l’un des moteurs du Blockhaus DY10, lieu de création artistique indépendant dédié aux formes atypiques et expérimentales.
Formé à la direction de projets en intelligence artificielle et synthésiste modulaire, Philippe Tremble navigue entre technologie, art et transmission. Il conçoit des dispositifs interactifs et pédagogiques, anime des workshops autour des pratiques sonores, et développe des outils génératifs fondés sur le small data, via Max/MSP ou Reaktor. Passionné par les synthétiseurs, samplers, boîtes à rythmes et compresseurs, il explore les liens entre composition algorithmique, visualisation graphique du son, gestes improvisés et autonomie des machines. Il poursuit la création de systèmes “auto-compositeurs mais influençables”, à la croisée du codage, de l’écoute et de l’accident.
Son travail s’articule autour de dispositifs hybrides, comme l’installation immersive Vortex, qui plonge le spectateur dans une spirale sonore et lumineuse laser, ou encore WDO, une performance électroacoustique qui joue sur la tension entre pulsation mécanique et intervention humaine. Il collabore également avec le collectif Robonom pour concevoir des installations sonores intégrant robotique, intelligence artificielle et esthétique low-tech.
En 2024, il compose la bande son de Moon Beach – Épisode 2, mini-série de science-fiction réalisée par Didier Poiraud. Par ailleurs, il participe à une résidence à la Simon Fraser University à Vancouver au sein du Metacreation Lab for Creative AI, où il expérimente de nouveaux protocoles de composition musicale assistée par IA, avec une attention particulière portée à la visualisation graphique des patterns et à leur dimension performative.
Artiste associé à la structure Jump and Stay, il signe également le sound design du film Gischt réalisé par Astrid Serafini. Son travail artistique interroge la place du musicien à l’ère algorithmique, tout en affirmant une approche sensible, ancrée dans le corps, la scène, et la communauté.

Philippe’s Bio

Born in 1973, lives and works in Nantes. Musician, performer, and sound designer, he has developed a multidisciplinary practice since the late 1990s, blending electronic music, improvisation, sound installations, and artificial intelligence. A key figure in Nantes’ alternative scene, he is one of the driving forces behind Blockhaus DY10, an independent artistic venue dedicated to atypical and experimental forms.
Trained in AI project management and a modular synthesist, Philippe Tremble moves between technology, art, and transmission. He designs interactive and educational systems, leads workshops on sound practices, and develops generative tools based on small data, using Max/MSP or Reaktor. Passionate about synthesizers, samplers, drum machines, and compressors, he explores the connections between algorithmic composition, graphical sound visualization, improvised gestures, and machine autonomy. He continues to pursue the creation of “self-composing but influenceable” systems at the crossroads of coding, listening, and happy accidents.
His work revolves around hybrid setups such as Vortex, an immersive installation that plunges the audience into a spiraling sound and laser-light experience, or WDO, an electroacoustic performance exploring the tension between mechanical pulse and human intervention. He also collaborates with the collective Robonom to create sound installations that combine robotics, artificial intelligence, and low-tech aesthetics.
In 2024, he composed the soundtrack for Moon Beach – Episode 2, a sci-fi mini-series directed by Didier Poiraud. That same year, he took part in a residency at Simon Fraser University in Vancouver within the Metacreation Lab for Creative AI, where he experimented with new AI-assisted music composition protocols, focusing in particular on pattern visualization and performative interaction.
As an associated artist of the Jump and Stay collective, he also signed the sound design for the film Gischt, directed by Astrid Serafini. His artistic work questions the role of the musician in the algorithmic age, while asserting a sensitive approach rooted in the body, the stage, and the community.